Rassegna dell’album: Tha Carter V di Lil Wayne

Carter V Review
Courtesy of Young Money/Republic Records

Il set a lungo ritardato è fresco, frenetico e ricco di apparizioni di Kendrick Lamar, Nicki Minaj, Snoop e il defunto XXXTentacion.

È impossibile separare il tanto ritardato “Tha Carter V” di Lil Wayne dalla tormentata storia che c’è dietro: La battaglia legale apparentemente infinita con Birdman, il suo mentore e capo dell’etichetta Cash Money (una faida familiare che il rapper ha finalmente vinto a giugno); i cinque anni di date di uscita mancate e rimandate; persino la corsa in classifica con “Yandhi” di Kanye West che è spuntata nei giorni scorsi. Ci sono stati un sacco di avvistamenti e di suoni di Wayne da “Carter IV” del 2011: album di collaborazione con 2 Chainz (2016’s “ColleGrove”) e T-Pain (2017’s “T-Wayne”), album solisti pieni di prometeina come “I Am Not a Human Being II” (2013) e il debutto autointitolato della Rich Gang (2013), e diversi mixtape. Ma nessuno di loro aveva il mordente lirico, il rombo ritmico e la tensione sonora della serie “Tha Carter” di Wayne.

Con la promessa non mantenuta di “V” che incombe su tutte queste uscite, è stato praticamente uno schifo essere un fan hardcore di Weezy dal 2011. Dopo tutto, come Vin Diesel e “Fast & Furious,” il franchise “Tha Carter” è dove Wayne è veramente a casa: Sciolto ma teso, altezzosamente caustico e truce ma anche comico, e che va dritto all’osso.

Così tutto è perdonato ora che “V” è finalmente arrivato, lanciato in un mondo molto diverso da quello del 2013 che era originariamente previsto per la sua uscita? Cosa significherà per i rapper mumble e SoundCloud, e per una generazione cresciuta con Drake, il protégé di Weezy? (Stranamente, Drizzy non contribuisce a nessuna delle 23 tracce di “V”, anche se Kendrick Lamar, Snoop Dogg, XXXTentacion, Nicki Minaj e Travis Scott, tra gli altri): Musicalmente, nonostante l’età di alcune delle canzoni, “V” è fresco, pieno di energia e persino frenetico a volte, con lo scricchiolio della trap del sud e dei suoni rap-rock che Wayne ha iniziato praticamente all’inizio. Anche se una vociferata sessione dell’ultimo minuto con Post Malone manca da questo gruppo di tracce, le caratteristiche di Travis Scott e del defunto XXXTentacion aiutano a rendere “V” fusa e calci, e un Wayne pesantemente aututuned canta sulla delicata “What About Me”. Sentire Wayne chiocciare i versi “Vedo la morte dietro l’angolo/ E il segnale di inversione a U sembra un sorriso”, dopo il coro ossessionante di XXXTentacion all’inizio di “Don’t Cry”, mette la mortalità al primo posto in questo album.

Infatti, “V”, con gli interventi della madre di Wayne (nel brano di apertura “I Love You Dwayne”, parlato direttamente a lui) e di sua figlia, “V” ha un bordo emotivo emozionante che anche alcuni dei momenti più freddi di Wayne sui precedenti “Carters” non hanno avuto. La spaziale “Dark Side of the Moon” trova un Wayne canterino e Nicki Minaj che diventano strani e romantici allo stesso tempo. C’è un po’ di spacconeria nell’aspra “Let It Fly”, dove lui e Scott rivendicano chi governa il pianeta del rap – anche se quando Wayne sputa, “Sono rinato, è C5/ Sono arrivato, bacio il cielo, ho fatto il tempo/ Per favore, consigliate che sia consigliare o essere consigliato, e noi consigliamo/ Voi non f- con me e i miei,” si ha l’impressione che lui abbia una sua opinione.

I legami familiari continuano quando la figlia di Weezy, Reginae, canta il coro dolcemente spettrale di “Famous” mentre papà si guarda a lungo allo specchio, facendo riferimento a Notorious B.I.G. nel processo: “Tutto quello che ho sempre voluto era l’attenzione di tutti/ Perché la maggior parte delle persone non sono nessuno finché qualcuno non le uccide/ Probabilmente ho pensato che la mia carriera sarebbe stata breve e dolce/ Vorrei essere nei tuoi panni, me li toglierei e troverei una spiaggia.”

E se “Open Letter” dimostra la sua volontà di condividere le sue insicurezze e “Can’t Be Broken” parla di trovare la forza di rimanere forti e andare avanti, il drammatico finale dell’album – “Let It All Work Out”, con un ossessionante sample di Sampha – mostra Wayne nel suo momento più vulnerabile e col cuore spezzato. Parlando francamente di un tentativo di suicidio nell’infanzia (“Ho trovato la pistola di mia madre dove la nascondeva sempre/ Piango, me la metto in testa e ci penso”), Wayne dipinge un ritratto drammatico di come si è scollato ma si è rimesso insieme, con l’aiuto di Dio.

Più di qualsiasi “Carter” prima di questo, Lil Wayne ha creato “V” per essere un viaggio a ritroso, dove il sacro e il sacrilego si incontrano, con sua madre, sua figlia, le influenze musicali, i contemporanei e la prole che si incontrano in un album che, nei cinque anni dalla sua uscita originale prevista, ha una delle storie più lunghe nella storia dell’hip-hop – e si conclude anche con una nota positiva. Forse questa è la sorpresa più grande di tutte: La lunga saga di “The Carter V” ha davvero un lieto fine.

Più contenuti musicali:

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato.