Album Review: Lil Wayne’s ‘Tha Carter V’

Carter V Review
Cortesia de Young Money/Republic Records

O conjunto atrasado é fresco, frenético e cheio de aparições de Kendrick Lamar, Nicki Minaj, Snoop e o falecido XXXTentacion.

É impossível separar o longo atraso de Lil Wayne “Tha Carter V” da história torturada por detrás dele: A aparentemente interminável batalha legal com Birdman, o seu mentor e chefe de etiqueta do Cash Money (uma rixa familiar que o rapper finalmente ganhou em Junho); os cinco anos de datas de lançamento falhados e remarcados; até a corrida de cartas com o “Yandhi” de Kanye West que apareceu nos últimos dias. Houve muitos avistamentos e sound-offs de Wayne desde “Carter IV” de 2011: álbuns de colaboração com 2 Chainz (ColleGrove de 2016) e T-Pain (T-Wayne de 2017), álbuns solo de promethazine-addled como “I Am Not a Human Being II” (2013) e a estreia de Rich Gang (2013), e várias mixtapes. Mas nenhum deles teve a mordida lírica, o ronco rítmico e a tensão sônica da série “Tha Carter” de Wayne.

Com a promessa não cumprida de “V” que paira sobre todos esses lançamentos, tem sido praticamente uma porcaria ser um fã hardcore de Weezy desde 2011. Afinal, como Vin Diesel e “Fast & Furious”, a franquia “Tha Carter” é onde o Wayne está realmente em casa: Solto, mas apertado, arrogantemente cáustico e sombrio, mas também cómico, e cortando directamente aos ossos.

Então está tudo perdoado agora que “V” finalmente chegou, lançado num mundo muito diferente do de 2013 que estava originalmente planeado para o seu lançamento? O que significará para os rappers de mumble e SoundCloud, e para uma geração criada no protegido de Weezy Drake? (Estranhamente, Drizzy não contribui para nenhuma das 23 faixas em “V”, embora Kendrick Lamar, Snoop Dogg, XXXTentacion, Nicki Minaj e Travis Scott, entre outros, façam.)

A boa notícia: Musicalmente, apesar da idade de algumas das canções, “V” é fresco, nivelado e até frenético às vezes, com a crista da armadilha do sul e sons de rap-rock que Wayne praticamente começou em primeiro lugar. Embora uma sessão Post Malone de última hora esteja faltando neste agrupamento de faixas, as características de Travis Scott e do falecido XXXTentacion ajudam a fazer “V” ronronar e chutar, e um Wayne fortemente autônomo canta no gentil “What About Me”. Ouvir o Wayne a cantar as linhas “I see death around the corner/ And the U-turn signin’ lookin’ like a smile”, depois do refrão assombroso do XXXTentacion no topo de “Don’t Cry”, coloca a mortalidade na frente de gravação deste álbum.

Indeed, “V”, com pontos convidados da mãe de Wayne (na faixa de abertura “I Love You Dwayne”, falou diretamente com ele) e sua filha, “V” tem uma agitação emocional que até mesmo alguns dos momentos mais frios de Wayne no anterior “Carters” falharam. O espaçoso “Dark Side of the Moon” encontra um Wayne e uma Nicki Minaj cantando e cantando ao mesmo tempo de forma estranha e romântica. Há braggadocio para ser encontrado no robusto “Let It Fly”, onde ele e Scott apostam suas reivindicações sobre quem governa o planeta rap – embora quando Wayne cospe, “Eu estou reanimado, é C5/ Been chegado, beijar o céu, fez a hora/ Por favor, avise que é conselho ou ser avisado, e nós aconselhamos/ Você não f- comigo e meu”, você tem a impressão de que ele tem sua própria opinião.

Os laços familiares continuam quando a filha de Weezy, Reginae, canta o refrão suavemente assustador em “Famoso” enquanto o pai se olha no espelho, referindo-se a Notorious B.I.G. no processo: “Tudo o que sempre quis foi a atenção de todos/ Porque a maioria das pessoas não são ninguém até alguém os matar/ Provavelmente pensei que a minha carreira, fosse curta e doce/ Quem me dera estar no teu lugar, eu tirava-os e encontrava uma praia.”

E se “Open Letter” prova a sua vontade de partilhar as suas inseguranças e “Can’t Be Broken” fala de encontrar forças para se manter forte e continuar, o final dramático do álbum – “Let It All Work Out”, com uma amostra assombrosa do Sampha – mostra o Wayne no seu mais vulnerável e com o coração partido. Discutindo francamente uma tentativa de suicídio infantil (“Encontrei a pistola da minha mãe onde ela sempre a escondeu/ Eu choro, coloquei-a na minha cabeça e pensei nisso”), Wayne pinta um retrato dramático de uma tentativa de suicídio infantil sem colagem, mas voltando a juntar-se, com a ajuda de Deus.

Mais do que qualquer “Carter” antes disto, Lil Wayne criou o “V” para ser uma viagem de volta para a frente, onde o sagrado e o hip-hop se encontram, com sua mãe, filha, influências musicais, contemporâneos e descendentes todos reunidos num álbum que, nos cinco anos desde o seu lançamento original planeado, tem um dos mais longos backstories da história do hip-hop – e conclui até com uma nota alta. Talvez essa seja a maior surpresa de todas: A longa saga de “The Carter V” tem na verdade um final feliz.

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