Resumen del álbum: Lil Wayne’s ‘Tha Carter V’

Carter V Review
Cortesía de Young Money/Republic Records

El largamente retrasado conjunto es fresco, frenético y con apariciones de invitados como Kendrick Lamar, Nicki Minaj, Snoop y el fallecido XXXTentacion.

Es imposible separar el largamente retrasado «Tha Carter V» de Lil Wayne de la torturada historia que hay detrás: La aparentemente interminable batalla legal con Birdman, su mentor y jefe de la discográfica Cash Money (una disputa familiar que el rapero finalmente ganó en junio); los cinco años de fechas de lanzamiento incumplidas y reprogramadas; incluso la carrera por las listas de éxitos con «Yandhi» de Kanye West que apareció en los últimos días. Desde «Carter IV», de 2011, ha habido muchas apariciones y sonidos de Wayne: álbumes de colaboración con 2 Chainz («ColleGrove», de 2016) y T-Pain («T-Wayne», de 2017), discos en solitario cargados de prometazina como «I Am Not a Human Being II» (2013) y el debut autotitulado de Rich Gang (2013), y varias mixtapes. Pero ninguno de ellos tenía la mordacidad lírica, el estruendo rítmico y la tensión sónica de la serie «Tha Carter» de Wayne.

Con la promesa incumplida de «V» que se cierne sobre todos esos lanzamientos, ha sido una mierda ser un fan incondicional de Weezy desde 2011. Después de todo, al igual que Vin Diesel y «Fast & Furious», la franquicia «Tha Carter» es donde Wayne está realmente en casa: Suelto pero ajustado, altivamente cáustico y mugriento pero también cómico, y cortando directamente al hueso.

¿Así que está todo perdonado ahora que «V» ha llegado por fin, lanzado a un mundo muy diferente al de 2013 que estaba previsto originalmente para su lanzamiento? ¿Qué significará para los raperos de mumble y SoundCloud, y para una generación criada en el antiguo protegido de Weezy, Drake? (Curiosamente, Drizzy no contribuye a ninguna de las 23 pistas de «V», aunque sí lo hacen Kendrick Lamar, Snoop Dogg, XXXTentacion, Nicki Minaj y Travis Scott, entre otros.)

Las buenas noticias: Musicalmente, a pesar de la edad de algunas de las canciones, «V» es fresco, rasante e incluso frenético a veces, con el crujido del trap sureño y los sonidos de rap-rock de cuerda que Wayne prácticamente inició en primer lugar. Aunque se rumorea que una sesión de Post Malone de última hora está ausente de esta agrupación de pistas, las características de Travis Scott y el difunto XXXTentacion ayudan a hacer que «V» ronronee y patee, y un Wayne fuertemente aututuned canta en el suave «What About Me». Oír a Wayne cacarear las líneas «Veo la muerte a la vuelta de la esquina/ Y la señal de giro en U parece una sonrisa», después del inquietante estribillo de XXXTentacion en la parte superior de «Don’t Cry», pone la mortalidad en el primer plano de este álbum.

Sin duda, «V», con los invitados de la madre de Wayne (en la canción de apertura «I Love You Dwayne», hablada directamente a él) y su hija, «V» tiene una conmovedora arista emocional que incluso algunos de los momentos más fríos de Wayne en el anterior «Carters» no tenían. La espacial «Dark Side of the Moon» encuentra a un Wayne cantando y a Nicki Minaj poniéndose raro y romántico al mismo tiempo. También se puede encontrar un poco de fanfarronería en la dura «Let It Fly», en la que él y Scott se disputan quién manda en el planeta del rap, aunque cuando Wayne escupe: «I’m revived, it’s C5/ Been arrived, kiss the sky, did the time/ Please advise it is advise or be advised, and we advise/ You not f- with me and mine», da la impresión de que tiene su propia opinión.

Los lazos familiares continúan cuando la hija de Weezy, Reginae, canta el estribillo suavemente espeluznante de «Famous» mientras papá se mira largamente en el espejo, haciendo referencia a Notorious B.I.G. en el proceso: «Todo lo que siempre quise fue la atención de todo el mundo/ Porque la mayoría de la gente no es nadie hasta que alguien los mata/ Probablemente pensé que mi carrera, sería corta y dulce/ Deseando estar en tus zapatos, me los quitaría y encontraría una playa.»

Y si «Open Letter» demuestra su voluntad de compartir sus inseguridades y «Can’t Be Broken» habla de encontrar la fuerza para mantenerse fuerte y seguir adelante, el dramático final del álbum – «Let It All Work Out», con un inquietante sample de Sampha- muestra a Wayne en su momento más vulnerable y con el corazón roto. Hablando con franqueza sobre un intento de suicidio en su infancia («Encontré la pistola de mi madre donde siempre la escondía/ Lloré, me la puse en la cabeza y pensé en ello»), Wayne pinta un dramático retrato de cómo se desprende y se recompone, con la ayuda de Dios.

Más que cualquier «Carter» anterior, Lil Wayne ha creado «V» para que sea un viaje de ida y vuelta, donde lo sagrado y lo santurrón se encuentran, con su madre, su hija, sus influencias musicales, sus contemporáneos y sus hijos, todos reunidos en un álbum que, en los cinco años transcurridos desde su lanzamiento original previsto, tiene una de las historias más largas de la historia del hip-hop, e incluso concluye con una nota alta. Quizá esa sea la mayor sorpresa de todas: La larga saga de «The Carter V» tiene realmente un final feliz.

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