Albumrecension: Lil Wayne’s ’Tha Carter V’

Carter V Review
Courtesy of Young Money/Republic Records

Den länge försenade uppsättningen är fräsch, frenetisk och späckad med gästspel från Kendrick Lamar, Nicki Minaj, Snoop och den avlidne XXXTentacion.

Det är omöjligt att skilja Lil Waynes länge försenade ”Tha Carter V” från den plågsamma historien bakom den: Den till synes oändliga juridiska striden med Birdman, hans mentor och Cash Moneys bolagschef (en familjefejd som rapparen slutligen vann i juni), de fem år av missade och ombokade utgivningsdatum, till och med den tävling på listorna med Kanye Wests ”Yandhi” som dök upp under de senaste dagarna. Det har funnits gott om syner och ljud från Wayne sedan 2011 års ”Carter IV”: samarbetsalbum med 2 Chainz (2016 års ”ColleGrove”) och T-Pain (2017 års ”T-Wayne”), promethazindränkta soloalbum som ”I Am Not a Human Being II” (2013) och Rich Gang’s självbetitlade debut (2013), och flera mixtapes. Men inget av dem hade det lyriska bettet, det rytmiska mullret och den ljudmässiga stramheten hos Waynes ”Tha Carter”-serie.

Med det ouppfyllda löftet om ”V” som vilar över alla dessa utgåvor har det varit ganska surt att vara ett hardcore Weezy-fan sedan 2011. När allt kommer omkring är ”Tha Carter”-serien, precis som Vin Diesel och ”Fast & Furious”, där Wayne verkligen är hemma: Lös men tight, högmodigt frätande och grymt men också komiskt, och skär rakt in i benet.

Är allt förlåtet nu när ”V” äntligen har anlänt, lanserat i en helt annan värld än den 2013 som ursprungligen var planerad för dess lansering? Vad kommer den att betyda för mumlande och SoundCloud-rappare och en generation som är uppvuxen med Weezys forna skyddsling Drake? (Märkligt nog bidrar Drizzy inte till något av de 23 spåren på ”V”, även om bland andra Kendrick Lamar, Snoop Dogg, XXXTentacion, Nicki Minaj och Travis Scott gör det.)

Den goda nyheten: Musikaliskt sett är ”V”, trots åldern på vissa av låtarna, fräsch, flushig och till och med frenetisk ibland, med en knäck av Southern trap och repiga rap-rock-ljud som Wayne i stort sett startade från början. Även om det ryktas om att en Post Malone-session i sista minuten saknas i denna grupp av spår, bidrar Travis Scott och XXXTentacion till att få ”V” att spinna och sparka, och en kraftigt autotunad Wayne sjunger på den mjuka ”What About Me”. Att höra Wayne kackla ut raderna ”I see death around the corner/ And the U-turn sign’s lookin’ like a smile”, efter XXXTentacions hemsökande refräng i början av ”Don’t Cry”, sätter dödligheten i främsta rummet på det här albumet.

Indå ”V”, med gästspel av Waynes mamma (på öppningsspåret ”I Love You Dwayne”, som talas direkt till honom) och hans dotter, har ”V” en medryckande känslomässig kant som till och med några av Waynes kallaste stunder på de tidigare ”Carters” missade. På den rymdiga ”Dark Side of the Moon” finner man en sjungande Wayne och Nicki Minaj som blir både konstiga och romantiska på samma gång. Det finns skrytsamhet att hitta på den robusta ”Let It Fly”, där han och Scott gör anspråk på vem som styr rapplaneten – även om man får intrycket av att Wayne har en egen åsikt när han säger: ”I’m revived, it’s C5/ Been arrived, kiss the sky, did the time/ Please advise it is advise or be advised, and we advise/ You not f- with me and mine”.

Familjebanden fortsätter när Weezys dotter Reginae sjunger den försiktigt kusliga refrängen på ”Famous” när pappa tar en lång titt i spegeln och refererar till Notorious B.I.G. i processen: ”Allt jag någonsin ville ha var allas uppmärksamhet/ ’Cause most people are nobody ’til somebody kill ’em/ Probably thought that my career, be short and sweet/ Wishin’ I was in your shoes, I’d take them off and find a beach.”

Och om ”Open Letter” bevisar hans vilja att dela med sig av sin osäkerhet och ”Can’t Be Broken” talar om att hitta styrkan att vara stark och fortsätta, visar albumets dramatiska final – ”Let It All Work Out”, med ett hemsökande Sampha-sampel – Wayne när han är som mest sårbar och hjärtskärande. Wayne diskuterar öppet ett självmordsförsök i barndomen (”I found my momma’s pistol where she always hide it/ I cry, put it to my head and thought about it”) och målar upp ett dramatiskt porträtt av att komma ur led och ändå komma samman igen, med Guds hjälp.

Mer än någon ”Carter” före detta har Lil Wayne skapat ”V” som en resa från baksida till framsida, där det heliga och det skenheliga möts, där hans mamma, dotter, musikaliska influenser, samtida och avkomma alla möts på ett album som, under de fem år som gått sedan det ursprungligen planerade släppet, har en av de längsta bakgrundshistorierna i hiphop-historien – och det avslutas till och med med på en uppåtgående ton. Kanske är det den största överraskningen av alla: Den långa sagan om ”The Carter V” har faktiskt ett lyckligt slut.

Mer musikinnehåll:

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.